07.29.08
Pablo Llorens gana el concurso “Dirige el videoclip de Lori Meyers” con Cabeza
El conocido animador Pablo Llorens ha ganado, con Cabeza, la convocatoria “Dirige el videoclip de Lori Meyers”, lanzada por Notodofilmfest.com, Festival Jameson de Cine Destilado, el pasado 28 de mayo. La recepción de piezas se cerró el 4 de julio, y en ese periodo de tiempo se recibieron 104 videoclips. “Dirige el videoclip de Lori Meyers”, una iniciativa puesta en marcha por Notodofilmfest.com, Festival Jameson de Cine Destilado, y la discográfica Universal Music, con el apoyo de Myspace, para elegir el videoclip de Alta Fidelidad, canción incluida en Cronolánea, el último disco del grupo musical granadino Lori Meyers, ya tiene ganador. Ha sido la pieza Cabeza, elaborada por el conocido animador español especializado en la técnica de stop-motion Pablo Llorens (Alcoy, Alicante, 1967).
Dedicado desde muy joven a la animación con plastilina, uno de los primeros trabajos de Llorens, Caracol, col, col (1995), recibió el Goya al mejor cortometraje de animación. En 1999 rodó un largometraje empleando la misma técnica, Juego de niños. Su actividad se ha extendido también a la realización de videoclips musicales, series de animación para televisión (Doc Franky) y spots publicitarios (entre los que destaca Los García, para la campaña de introducción del euro en España). Creador de su propio estudio de animación, Potens Plastianimation, en 2001, su trabajo El enigma del chico croqueta obtuvo de nuevo el Goya al mejor cortometraje de animación en 2005.
El ganador de “Dirige el videoclip de Lori Meyers” ha sido elegido por los propios miembros del grupo musical granadino entre 18 finalistas. El premio, dotado con 2.000 euros, se complementa con la promoción del trabajo del artista a través de canales nacionales e internacionales de música como MTV España, Sol Música o 40 Principales. Junto al premio obtenido por Pablo Llorens, han recibido sendas menciones de honor otro cuatro trabajos de José Iglesias, Juan Manuel Fernández Pozzo y Javier Madariaga, Israel L. Escudero y Jan Latusse. 104 videoclips se han presentado a concurso, y las piezas participantes han tenido más de 200.000 espectadores a través de www.notodofilmfest.com. Con esta convocatoria, Lori Meyers pretende seguir en la línea de que sean jóvenes directores los que pongan cara a su música. El primer single de Cronolánea, Luces de neón, ha sido dirigido por Félix Viscarret, nominado a los Goya como mejor director novel por su película Bajo las estrellas.
07.24.08
Anem a trencar mites
El primer mite que cal trencar, és el de la fama que pot tenir algú per participar en la negociació d’un conveni. Un NO es converteix en un Revolucionari que vol acabar amb l’industria de l’Animació per preocupar-se de coses que de ben segur afectaran al seu futur professional i per tan poden millorar la seva qualitat de vida.
Perquè d’això es tracta, quan es negocia un conveni és per millorar la qualitat de vida dels implicats en la negociació, un conveni és un acord entre totes les parts implicades en la negociació, i no es tanca fins que totes les parts no estan d’acord.
Actualment en el sector Audiovisual existeix un Conveni que la majoria de nosaltres desconeix per falta d’interès i això és molt trist, ara estem davant de la negociació d’un segon conveni i correm el perill de quedar altre cop exclosos d’aquesta negociació si no fem res per evitar-ho.
La majoria de nosaltres aspirem a ser Directors i productors dels nostres propis projectes, cosa que està molt bé, un ha de tenir ambicions a la vida, però mentre això no arriba som professionals i també treballadors de l’industria Audiovisual i del sector de l’Animació en concret i és d’això del què vivim.
També hi ha un altre factor que redueix la nostre participació en assumptes com el d’aquest conveni, i aquest és el de la POR, la POR a quedar-se per sempre sense feina dins d’aquest sector, i la POR a perdre la Feina actual, però aquesta POR ens impedeix veure el futur i el futur és que si no participem en l’elaboració d’aquest conveni que ja s’està negociant en una mesa negociadora, ens vindran imposats un acords que per culpa de no ser-hi en la negociació, no els reconeixerem com a propis, ni reals, perquè ens infravaloraran molt més encara, i això només serà culpa nostra doncs no haurem participat en la negociació.
L’industria de l’Animació a l’Estat Espanyol pot créixer molt més encara, però perquè això succeeixi ha de deixar de ser un negoci per només tres o quatre famílies, i també al mateix temps que creix s’han de millorar les condicions laborals dels seus treballadors, sempre tenint en compte la competitivitat amb altres Països que pel seu nivell de vida resulten molt perjudicials als interessos dels treballadors dels Països més “desenvolupats”.
Però tot i tenir moltes coses en contra, hem de participar, i ho hem de fer perquè ningú millor que nosaltres sap com es distribueix la feina, i també com es fa, perquè ningú millor que nosaltres sap el difícil que és tenir un mínim de qualitat de vida en el nostre sector, perquè tot el què ens rodeja és molt car, i la inestabilitat laboral ens porta molts disgustos i això ens afecta a tots, i ens afecta a la nostra salut física i mental.
Participar en la negociació d’un conveni NO és un enfrontament, és un DRET que TENIM TOTS i TOTES !!, i facilita l’ interrelació dels diferents sectors participants en la negociació i per tan una major fluïdesa i qualitat de vida personal i professional.
David Parcerisa i Ungé
07.10.08
Animadrid 2008 calienta motores
Animadrid (Festival Internacional de Imagen Animada de Pozuelo de Alarcón – Comunidad de Madrid), organizado por la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid y Patronato Municipal de Cultura de Pozuelo de Alarcón, tiene como principal objetivo promocionar y dar a conocer la animación audiovisual, a la vez que propiciar un punto de encuentro entre los creadores y el público. Ésta, su novena edición, se celebrará entre el 26 de septiembre y el 3 de octubre en Pozuelo de Alarcón.
· La IX edición de ANIMADRID (Festival Internacional de Imagen Animada de Pozuelo de Alarcón – Comunidad de Madrid) homenajea a uno de los más grandes directores de animación, Tex Avery, en el año en que se cumplen 100 años de su nacimiento.
· Se podrá disfrutar de su filmografía durante el festival a través de dos sesiones: “las mejores películas de Tex Avery” y “los herederos de Tex Avery”. Además, habrá una última sesión durante todo un día en la que se proyectarán sus películas para todo el público.
HOMENAJE A TEX AVERY
Tex Avery nació en Texas el 26 de febrero de 1908. Comenzó su carrera de animación en el estudio de Walter Lantz en los años 30. En 1935 Schlesinger le contrata para la Warner y le encomienda dirigir un pequeño equipo de animadores con los que renovaría las exitosas series Merrie Melodies y, especialmente, Looney Tunes. Se establecieron en una casa de campo, alejada del edificio principal de los estudios, denominada “terraza de las termitas”. Aunque Avery no alcanzó en Warner los logros que más tarde obtendría en la Metro- Goldwyn- Mayer, fue allí donde desarrolló su estilo original. Genio de la hipérbole y la alteración de la realidad, llevó hasta el límite las técnicas de deformación fisonómica de un personaje, sin temor a incurrir en el mal gusto. Como percusor de las más fantásticas paradojas, Avery creó un mundo en el que lo imposible planea sobre la realidad. Sus personajes desaparecían de la pantalla dejando atrás sus rastros o los utilizaba para hacer guiños al público. Fue en los estudios de la Warner donde animó a personajes de la talla de Porky, el pato Lucas y Bugs Bunny, entre otros muchos, convirtiéndolos en anárquicos, surrealistas e incluso violentos hasta el punto de provocarle algún tropiezo con la censura.
Posteriormente, trabajó para la Metro entre 1942 y 1955, los años más productivos de su carrera. La risa junto con todas las formas de humor es una de sus principales características: desde el atentado a la lógica, hasta la negación de los convencionalismos, pasando por el desafío a las limitaciones del tiempo y al realismo. Durante esta época Tex Avery demuestra su preferencia por las películas individuales, no seriadas y su escaso interés por los protagonistas perdurables. A excepción de Droopy, los personajes de Avery tienen una vida efímera. Rechazó las generalidades y consideró cada película una obra acabada. En estos años dio vida a la ardilla Screwy Squinrrel, el lobo Wolf, los osos George y Junior o al perro Droopy y su eterno enemigo Spike. Otro personaje que destaca es una despampanante cantante- bailarina pelirroja que aparece en sus cortos más sexys. En 1947 realizó la que iba a considerarse su obra maestra: King Size Canary. En un vulgar entorno suburbano, se enfrentan cuatro personajes corrientes: un gato, un ratón, un bulldog y un canario que beben una poción que los convierte en gigantes.
Después trabaja para la Paramount y Universal, aquí de nuevo con Walter Lantz. Tras un periodo dedicado a la publicidad pasó sus últimos años en el departamento de guiones de Hanna & Barbera Productions. Murió el 26 de agosto de 1980. Es de esta manera como Tex Avery se convierte en el máximo impulsor del “cartoon” en la época dorada de la comedia animada norteamericana.
Animadrid ha preparado varias sesiones en las que se podrán disfrutar de las extraordinarias películas de este maestro como las que realizó para la Warner, Hamateur Night (1938 ) o I love to Singa, y sobre todo las realizadas para la MGM: King Size Canary; las dos versiones sugerentes que hizo con los personajes de Caperucita Roja: Red Hot Riding Hood (1943) y Little Rural Riding Hood (1949); las interpretadas por Droopy: Northwest Hounded Police (1946), Señor Droopy; The Blitz Wolf (1942) , entre otras muchas.
Un saludo,
Laura Olaizola y Beatriz Tovar
Dpto. de prensa ANIMADRID
Teléfono: 915 279 151
Resum 2ona Assemblea d’Animadors
Aquesta és l’Acta no Oficial de la Segona Assemblea feta el dissabte 28 de Juny, en aquesta Acta com en totes les actes es fa un resum i s’explica tot el què es va parlar i les conclusions que es varen prendre el dia de l’Assemblea.
Com veureu en la resolució final hi ha una part econòmica que no exposaré en aquest blog, i si voleu més informació d’aquest punt envieu un correu a l’ASIFA-C que ells us informaran.
Es varen presentar dues propostes, una amb data del 5 de març del 2008, que més que una proposta era un Acta d’una Mesa Negociadora ja existent.
Els membres d’aquella Mesa Negociadora del Segon Conveni Col.lectiu de la Indústria de la Producció Audiovisual, de la qui desconeixia la seva existència, esta i estava formada per membres de la FAPAE, CCOO, UGT, la TACE que a l’hora feia d’assessora de l’ALMA que no era present, i un membre de la CGT incorporat a última hora, on al final d’aquesta Acta, es convocava un data per a una propera reunió el proper 3 d’Abril del 2008 a les 16:40 h. a la seu de FAPAE.
I una altra exclusivament de CCOO amb data del 24 de novembre del 2007.
La proposta de la Mesa Negociadora contemplava una relació de professions dins l’Animació agrupades en categories i amb els seus corresponents sous, però sense una descripció de les mateixes, i en la proposta de CCOO es contemplava el mateix que en la proposta de la Mesa Negociadora però més reduïda amb una descripció de cada professió que formava cada categoria laboral.
Les dues propostes eren dins d’una carpeta de CCOO amb un full d’inscripció a aquest sindicat.
Tot i que a l’inici de l’Assemblea tothom pensava que no es discutiria cap proposta, un cop començada l’Assemblea aquesta no va anar com s’esperava i es va esmenar la proposta de la Mesa Negociadora.
Un cop esmenada, no va donar temps a fer res més i la proposta de CCOO ni es va tocar, però es va acordar d’incloure una descripció de cadascuna de les professions de cada categoria, tal com havia fet CCOO en la seva proposta, deixant aquesta resolució per la propera convocatòria d’Assemblea, així tots els professionals anirien informant-se de les resolucions d’aquesta Segona Assemblea i al mateix temps col.laborar en les descripcions de les professions i prepararien esmenes per a la propera Assemblea.
També es va acordar en aquesta segona Assemblea, que ASIFA fes un Blog que servis de Fòrum per poder parlar i discutir sobre les resolucions d’aquesta segona Assemblea i també per poder enviar les propostes de les descripcions de les professions.
Aquí teniu les resolucions d’aquesta segona Assemblea, :
A-1
PRODUCTOR ( 2D-3D-SM)
DIRECTOR (2D-3D-SM)
GUIONISTA ( 2D-3D-SM)
A-2
DIRECTOR D’ART (2D-3D-SM)
DIRECTOR DE ANIMACIÓ (2D-3D-SM)
DIRECTOR DE FOTOGRAFIA (3D-SM)
DIRECTOR DE PRODUCCIÓ (2D-3D-SM)
B-1
SUPERVISOR DE DISSENY DE PERSONATGES I PROPS (2D-3D-SM)
SUPERVISOR DE STORYBOARD (2D-3D-SM)
SUPERVISOR DE TIRA LEICA Y ANIMÀTIQUES (2D-3D-SM)
SUPERVISOR COLOR DELS PERSONATGES (2D)
SUPERVISOR DE COMPOSICIÓ (2D-3D-SM)
SUPERVISOR MODELAT Y DISSENY D’ESCENARIS (2D-3D-SM)
SUPERVISOR D’IL·LUMINACIÓ 3D-SM)
SUPERVISOR DE SET UP DE PERSONATGES (3D)
SUPERVISOR DE TEXTURES (3D)
SUPERVISOR DE CAPTURA DE MOVIMENT (3D)
SUPERVISOR DE FX (3D)
SUPERVISOR DE PROGRAMACIÓ (3D)
ADMINISTRADOR DE SISTEMES (2D-3D)
B-2
ANIMADOR DE PERSONAJES SÈNIOR (2D-3D-SM)
DIBUIXANT DE STORYBOARD (2D-3D-SM)
DIBUIXANT DE LAYOUT. (2D-3D-SM)
OPERADOR D’ANIMÀTIQUES I TIRA LEICA (2D-3D-SM)
DIBUIXANT DE FONDOS (2D)
DIBUJANTE DE PERSONATGES I PROPS (2D-3D-SM)
MODELADOR DE FONDOS (3D)
ANIMADOR D’EFECTES (2D-3D)
IL·LUMINADOR SÈNIOR (3D-SM)
OPERADOR DE COMPOSICIÓ (2D-3D-SM)
EDITOR-MUNTADOR DE VÍDEO (2D-3D-SM)
MUNTADOR D’EFECTES (2D-3D-SM)
OPERADOR DE CÀMERES (3D-SM)
TÈCNIC DE SETUP DE PERSONATGES (3D)
CREADOR DE TEXTURES (3D)
OPERADOR DE CAPTURA DE MOVIMENT (3D)
OPERADOR DE FX (3D)
PROGRAMADOR 3D (3D)
PINTOR DE FONDOS (2D)
MAQUETISTA (SM)
ATTREZZISTA (SM)
MARIONETISTA (SM)
TÈCNIC D’ESTRUCTURES (SM)
TALLISTA ESCULTOR (SM)
MOLDISTA (SM)
TÈCNIC EN LÀTEX (SM)
ESCENOGRÀF (SM)
SASTRE MODISTA (SM)
CARTES DE RODATGE-TIMER (2D)
TÈCNIC ELECTRICISTA (SM)
DISSENYADOR
C-1
PROBA DE LÍNIA (2D)
OPERADOR DE COLOR DE PERSONATGES (2D)
GESTIÓ DE RENDERS (3D)
PINTOR DE MAQUETES (SM)
PINTOR D’ATREZZO (SM)
PINTOR DE NINOTS (SM)
COSIDOR (SM)
C-2
ASSISTENT DISEÑADOR DE PERSONATGES.(2D-3D-SM)
ASSISTENT ARTISTA D’STORYBOARD (2D-3D-SM)
ASSISTENT DE MODELADOR DE FONDOS (3D-SM)
ASSISTENT D’ANIMADOR (2D-3D-SM)
ASSISTENT D’IL·LUMINADOR (3D-SM)
ASSISTENT CREADOR DE TEXTURA (3D)
D-1
CLEAN UP (2D) INTERCALADOR
ASISTENTE CARTES DE RODAJE (ASSIGNACIÓ DE LIPSYNC) (2D)
ESCANEJADOR (2D)
D-2
AUXILIARES DE LES DIFERENTS CATEGORIES. (2D-3D-SM)
Barcelona, 1 de juliol de 2008
Aquí teniu un exemple de descripció, aquest exemple està tret de la proposta de CCOO, aquestes descripcions no van a missa, solament son un exemple:
PRODUCTOR: Es el responsable de la producción de uno o varios programas.
Tiene la responsabilidad en que se cumplan los plazos fijados de finalización y en el cumplimiento del presupuesto asignado a la producción.
A tal efecto supervisara la asignación y medios asignados a cada proceso de la producción.
DIRECTOR: Es el responsable por la ejecución de un programa, velando en que este se realice con la máxima calidad, atendiendo a las exigencias del presupuesto asignado.
Igualmente elegirá al equipo humano y técnico.
GUIONISTA: Es la persona que elabora el guión de la producción según las indicaciones del director y del productor.
David Parcerisa
