33 Saló Internacional del Còmic de Barcelona

700_x_cartellsc15-cat

El cartell del 33 Saló Internacional del Còmic de Barcelona és obra de l’il·lustrador català Jordi Lafebre (Barcelona. 1979). Historietista, il·lustrador i dissenyador gràfic barceloní, format en Belles Arts per la Universitat de Barcelona, especialitzant-se posteriorment com a historietista a l’Escola Joso.

El 33 Saló Internacional del Còmic de Barcelona se celebra aquest any del 16 al 19 d’abril a les dues plantes del palau 2 i a la Plaça Univers de Fira Barcelona Montjuïc, ocupant una superfície d’uns 36.000 metres quadrats El certamen, organitzat per FICOMIC, comptarà amb la participació de destacats autors de còmic nacionals i internacionals, a més de nombroses activitats com exposicions, conferències, tallers o signatures d’autors. També serà el marc de trobades professionals d’autors amb editors estrangers i nacionals. Una de les exposicions temàtiques estarà dedicada als còmics de ciència ficció i de fantasia heroica, un gènere que ha donat grans obres mestres en la historieta i la il·lustració. A més vinculat a aquesta temàtica es desenvoluparan activitats de divulgació científica i sobre la narrativa vinculada a les llegendes. El certamen també acollirà mostres monogràfiques dedicades als personatges del Joker, el gran antagonista de Batman, el Capità Amèrica, històric líder de Los Vengadores i The Spirit. Els tres personatges celebren a 2015 el seu 75 aniversari. També se li dedicaran exposicions a Anacleto, agente Secreto o Guillem i Guillem Cifré. A més es reconeixerà a les autores de còmic femení en el franquisme durant l’etapa de 1940/1970. El certamen també inclourà mostres dedicades als guanyadors dels premis de la passada edició del certamen: Miguel Gallardo, Gran Premi; Surcos del azar de Paco Roca, Millor Obra; Clara Soriano, Autora Revelació; i Arròs Negre, Millor Fanzine. La llista d’autors estrangers convidats que han confirmat la seva participació inclou al reconegut autor italià Milo Manara, d’actualitat per la seva obra sobre Caravaggio; José Luis García López, tot un clàssic del còmic de superherois; David Finch, un dels grans autors actuals d’aquest gènere; i als creadors d’Hora de Aventuras, Branden Lamb, Shelli Paroline i Ryan North. A més, el certamen compta amb la participació de Frederik Peeters, un referent del còmic europeu contemporani, del cèlebre dibuixant i escriptor britànic Brian Talbot, de la prestigiosa escriptora i guionista Mary M. Talbot i del nou valor de la historieta francesa Jérémie Moreau. Però també ens visitarà un gran autor de superherois com Barry Kitson; els italians Igort i David Messina; David Saltzberg, assessor científic de la popular sèrie de televisió The Big Band Theory o l’aclamat Scott McCloud, autor que vindrà a Barcelona a presentar El escultor, la seva última obra. La Star Wars Celebration, que té lloc a nivell mundial el 16 d’abril amb una videoconferència amb el director J.J. Abrahams, tindrà a Barcelona una de les seves ciutats. Per assistir a l’esdeveniment que tindrà lloc en els Cinesa Diagonal a les 18.30, les persones interessades podran recollir una invitació fins que s’esgotin les disponibles en un bus turístic decorat amb motius de Star Wars que estarà estacionat just a l’exterior del Saló. Joc de Trons també tindrà un protagonisme destacat amb una secció de l’exposició de Còmics fantàstics, conferències i lectures de fragments de la saga de llibres de Cançó de Gel i Foc de George R.R. Martin amb acompanyament en directe de un trio de corda. El 33 Saló Internacional del Còmic de Barcelona inclou diverses activitats de caràcter pedagògic, tant destinades a professors com a alumnes. A més, el certamen inclou tallers de còmic, un taller de divulgació científica, conferències, taules rodones i presentacions. L’espai d’activitats infantils estarà tematitzat amb Doraemon i Shin chan. El caràcter lúdic del certamen es mostrarà a través de dos concursos de Cosplay, un dedicat a superherois i un altre del gènere fantàstic

Dies:

Del dijous 16 al diumenge 19 d’abril

Lloc  : 

Fira Barcelona – Palacio 2. Plaza Univers – Montjuïc
Avda. Reina María Cristina s/n
08004 Barcelona

Horaris:

Dijous 16 d’abril: de 10.00 a 20.00 h.
Divendres 17 d’abril: de 10.00 a 21.00 h.
Dissabte 18 d’abril: de 10.00 a 21.00 h.
Diumenge 19 d’abril: de 10.00 a 20.00 h.

Preu:

8 € entrada normal

6€ amb carnet jove

2€ grups escolars

Comprar entrades online : https://proticketing.com/ficomic/ca_ES/entradas/evento/2807

Més informació a la web oficial : Ficomic

Pixar, 25 anys d’animació – Art Exhibition Barcelona

pixar-the-exhibition-barcelona

Fa un quart  de segle només uns pocs experts havien sentit parlar de l’animació per ordinador. I avui Pixar és un símbol de talent i innovació en l’animació.

En els primers dies de l’animació per ordinador, la gent solia preguntar si l’equip va fer la pel·lícula. Afortunadament, Pixar ha recorregut un llarg camí des de llavors; que ha estat profundament gratificant tenir el seu mitjà reconegut per la forma d’art que es.

Moltes persones no s’adonen que els estudis de cinema d’animació per ordinador com Pixar tenen gairebé tants artistes que treballen en els mitjans tradicionals de dibuix a mà, pintura, pastís, escultura-com ho fan en els mitjans digitals. La major part del seu treball es duu a terme durant el desenvolupament d’un projecte, quan estan treballant fora de la història i l’estètica de la pel·lícula. La riquesa de la obra  d’art creada per a cada pel·lícula rares vegades es veu fora de l’estudi, però la pel·lícula acabada que envien a tot el món mai seria possible sense Pixar ja que anima als seus artistes a explorar el més possible, per donar regna solta a la seva imaginació . Al seu torn, el seu art inspira als narradors i cineastes a noves altures.

En els anys transcorreguts des del Museu d’Art Modern de Nova York on es va estrenar Pixar: 20 anys d’animació , tota la exposició ha viatjat per tot el mon. per celebrar el vintè cinquè aniversari de Pixar, i han actualitzat l’espectacle amb l’art de les pel·lícules més recents de l’estudi , juntament amb seleccions flamants dels arxius. En aquestes obres, veurà la creativitat i l’habilitat que obre els seus mons de història i dóna forma a les visions que porten a les seves pel·lícules. Pixar són increïblement orgullósos de molts artistes talentosos que tenen en l’estudi, i estan encantats de presentar el seu treball en Pixar: 25 anys d’animació.
10923560_10206069467560148_4777540613377673470_n
Aquesta exposició presentarà llargmetratges i curts que l’estudi Pixar va produir en els seus primers 25 anys, i ens mostra els personatges, històries i mons que han creat. Els visitants podran descobrir el món màgic de Pixar de dibuixos, guions gràfics, maquetes i instal·lacions digitals.
Si vols veure una mica com sera et mostrem un video de la exposició que va tenir en Madrid l’ any passat:
No t’ho perdis! Serà màgic!
Data: 06/02/2015 a 03/05/2015

Preu desde: 4,00 €

Ciutat: Barcelona,

Lloc: CaixaForum Barcelona (Av. Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8)

Exihibition Aardman “Art that takes shape”

debutang2

Del 21 de març fins al 30 d’agost del 2015, Wallace i Gromit, les aus de Chicken Run, Pirates o Shaun the Sheep, seran els protagonistes de l’exposició «Aardman, art que pren forma», la nova exposició d’art Ludique-Li Musée.

Creat per l’equip d’Art Ludique-Li Musée, en estreta col·laboració amb els creadors Premi guanyadors i productors de l’estudi britànic cèlebre, aquesta exposició, una estrena mundial , dedicat a l’art de Aardman presentarà més de 50 personatges de la pel·lícula autèntics i conjunts, veritable obres mestres de l’escultura il·luminada pels propis artistes.

A partir de artilugis de craqueo de Wallace, passant per la famosa horta de Gromit, als jocs de l’ovella Shaun The Movie, la màquina voladora de Chicken Run o el fabulós hotel de 5 metres d’altura galeón Pirates, aquestes obres d’art espectaculars pagarà un veritable homenatge al geni artístic dels escultors que animen la imatge de les criatures d’argila per imatge.

Més de 400 dibuixos conceptuals , estudis de personatges i de fons, aquarel·les i storyboards completarà aquesta excepcional exposició, on un pugues fins i tot descobrir quadern d’esbossos de Nick Park, un estudiant, que conté els primers dibuixos de Wallace i Gromit, mai abans vist pel públic.

L’exposició mostrarà nombroses pantalles, la qual cosa permet als visitants a descobrir en família la increïble creativitat de l’estudi , a través d’extractes de les seves pel·lícules més famoses, sinó també amb més de 60 curts i llargmetratges , anuncis hilarants o videoclips màgics.

Després de les exposicions “*Pixar, 25 anys d’animació”, “L’art de Marvel Super Heroes”, situant-se en els 15 principals exposicions més visitades a França en 2014, i amb “Studio Ghibli Dissenys Dissenys” que actualment està gaudint d’un gran èxit, l’exposició “Aardman, art pren forma” s’ajusti de forma natural al programa del primer museu del món dedicat al figuratiu i l’art contemporani narrativa emès per la indústria de l’entreteniment: Art Ludique!

Més informació a la web Oficial del museu : Art Ludique

Filmets Badalona Film Festival 2014 – 40ª edició –

Del 17 al 26 d’Octubre de 2014
40 anys de somnis

cartel-off-FILMETS-2014

Dissenyat per Jordi Espinar Giménez, alumne de 3r Grau de l’Escola d’Art i Superior de Disseny Pau Gargallo de Badalona guanyador del concurs Cartell Filmets 2014.

La quarantena edició de FILMETS Badalona Film Festival, un referent del curtmetratge català i internacional, se celebrarà enguany del 17 al 26 d’octubre al Teatre Zorrilla i al Teatre Principal.

Aquest any el país convidat seran els Estats Units d’Amèrica, el país que més vegades ha guanyat la Venus a la millor pel·lícula de la història del festival, amb una sessió antològica de curtmetratges nord-americans en competició, en la sessió Cinema, Música i Gastronomia.

Després de diferents sessions divulgatives durant tot l’any per Catalunya, i sessions retrospectives de curtmetratges catalans als festivals internacionals BIFF de Busan, Corea del Sud, REGARD sur le courtmétrage, al Quebec, UNLIMITED Erice a Sicília, MÈDIT a Ciutadella de Menorca, Museu del Cinema de Girona, Cinema Lliure a la Platja de Barcelona, a la Setmana de la Francofonia de l’Institut Francès de Barcelona, EL DIA + CURT, etc, aquesta edició arriba amb més novetats que mai.

La principal, una exposició, EXPO VINTAGE, que tindrà lloc al Teatre Zorrilla, amb col·leccions privades de càmeres, projectors i diferent material cinematogràfic que es van utilitzar en rodatges de diverses pel·lícules de les 40 edicions del festival i algunes peces úniques dels formats 35 mm, 16 mm, Súper 8, 8 mm, 9,5 mm, i un apartat dedicat a “joguines de cine”. Una aproximació al món cinematogràfic analògic i desconegut per a les noves generacions, que podran descobrir, in situ, el funcionament d’aquests aparells mecànics.

També se celebraran, entre d’altres, les sessions FILMETS JOVE per a estudiants de primària i secundària, amb més de 6.000 espectadors confirmats de diferents escoles de l’àrea metropolitana de Barcelona i Badalona, i les sessions FILMETS EN FAMÍLIA per als més petits.
PETIT FILMETS, per als més menuts de les llars d’infants, FILMETS PER A TOTHOM, sessions per a persones amb discapacitat.
Sota el lema FILMETS INTEGRA, que aglutinarà aquestes sessions per a infants i joves també hi haurà una sessió amb llengua de signes per a persones sordes.

Tallers d’animació, xerrades sobre temes en comú, sessions de drets humans, cinema polític, sessió Golfa, cinema de la Mediterrània, cinema esportiu, etcètera, completaran les 25 sessions del programa internacional. Així com sessions a totes les biblioteques de la Ciutat de Badalona.

FILMETS CONNEC’ART, serà també un punt de trobada dels joves creadors badalonins que tindrà lloc el dissabte dia 18 d’octubre a la plaça Pompeu Fabra, on l’audiovisual serà el principal eix d’unió.

BADALONA EN CURT, la projecció dels curtmetratges realitzats per badalonins tindrà lloc el dissabte dia 18 d’octubre al Teatre Zorrilla, enguany s’han presentat 20 pel·lícules a competició.

FILMETS serà, una vegada més, un punt de trobada de la indústria del curtmetratge internacional, i en la quarta edició de MERCAT-IN, Mercat Internacional del Curtmetratge, distribuïdors, productors, compradors de TV europees i programadors de festivals, podran visionar la secció oficial del festival, amb més de 250 pel·lícules en competició.

FILMETS BADALONA FILM FESTIVAL comptarà enguany amb la presència d’ Arturo Balseiro, mestre i professional de l’escultura digital, del maquillatge i de la caracterització. Un artista internacional amb més de 20 anys d’experiència en aquesta professió. La seva obra recull un sense fi de criatures i personatges que han participat en les produccions més importants de la cinematografia actual i ha rebut un Goya als millors efectes especials 2011 pel seu treball a EVA, a més de dos premis Gaudí i 2 nominacions més als Goya.

La dotzena edició de CINEMA HISTÒRIC estarà dedicada a José Prieto García amb dos documentals realitzats els anys 1955 i 1974 sobre les condicions de vida als barris de la Salut i Llefià respectivament.

EL 17 d’octubre, dia inaugural, es farà un homenatge als fundadors del festival, l’any 1971, així com a les persones que fins l’edició actual han fet possible arribar el festival a aquesta quarantena edició.

El jurat internacional està integrat per Joan Vidal (cofundador del festival l’any 1971); Alex Sufit, realitzadora de videoclips i publicitat, d’Anglaterra, Luca dal Molin, director del festival de cinema Unlimited a Erice, Itàlia; Esther Casas, directora d’animació de Claymaniak, dels Estats Units d’Amèrica, i Miguel Angel Buttini, director i productor de cinema. Tots ells han estat curtmetratgistes, i una vegada més el festival aposta per la personalitat d’aquest gènere, oblidat encara per la indústria audiovisual del nostre país, a diferència d’altres països europeus com França, Bèlgica o Alemanya, que programen curtmetratges de gran nivell a les sales de cinema.

La cerimònia de cloenda se celebrarà el dissabte dia 25 d’octubre al Teatre Zorrilla i serà la gran festa del cinema i el curtmetratge, amb l’assistència de destacats professionals del sector.

Es preveu una assistència de públic entorn als 15.000 espectadors i una participació en competició de més de 250 curtmetratges de 46 països, entre més de 4.000 pel·lícules inscrites de 57 països.

Vine a celebrar amb nosaltres la 40 edició del Filmets Badalona Film Festival !

No tu pots perdre!

Si vols veure els curtmetratges que participaran , les sessions etc mira el Catàleg del festival:

Catàleg Filmets 2014 

I aquí pots veure millor l’horari de les  projeccions:

PROJECCIONS-A3-2014-defxxx

Per a més informació visita la web Oficial :

Festival Filmets

¿Qué hay de nuevo, viejo?

El Museum of Moving Image de Astoria dedica una exposición imprescindible al genio de la animación Chuck Jones. 

PBDCHJO EC004

Ojalá mis profesores de matemáticas me hubieran puesto en clase alguna vez The Dot and The Line: A Romance in Lower Mathematics. La pequeña gran obra maestra que Chuck Jones dirigió en 1965 y con la que ganó su primer y único Oscar (con excepción del honorífico). La aburrida línea intentando conquistar al perfecto círculo. El control de la libertad para que no se convierta en el caos. El dominio de la historia a través de los dibujos.   La historia era tan importante para Jones, como el perfecto movimiento de sus personajes (de los que conocía su anatomía al detalle) y sus sencillos pero estudiados fondos (inspirados en arte abstracto o japonés). Ése era el secreto de Chuck Jones, la mano detrás de Bugs Bunny, el Pato Lucas, El Coyote y El Correcaminos, Pepe Le Pew. El genio detrás de los Looney Tunes. John Lasseter rinde pleitesía al animador siempre, porque mucho antes de que naciera Pixar, Jones supo que lo importante estaba en una historia bien contada, en el control del tiempo y en dibujar personajes tan reales como irreales.   Busco personajes que no se pueden hacer en acción real. De eso se trata la animación, se lee en una de las paredes de la exposición que le dedica este mes el Museum of Moving Image (Museo de la Imagen en Movimiento), What’s Up, Doc? The Animation Art of Chuck Jones, una excusa más que perfecta para conocer este museo obligatorio para cualquier cinéfilo o seriéfilo.

looney_tunes_tv_image__1_

Jones creó personajes tan poco “reales” como Bugs Bunny, un conejo irónico y gamberro que comía tantas zanahorias como puros fumaba Groucho Marx, que se movía como las bailarinas de Degas, que decía ¿Qué hay de nuevo, viejo? y que, además, fue un héroe durante la II Guerra Mundial y el archienemigo del Pato Lucas, con quien Jones dirigió otra de sus obras maestras sobre el arte de la animación, Duck Amuck. Precisamente, uno de los cortos favoritos de Lasseter y presentes en la exposición junto a cientos de dibujos y borradores originales para comprobar el minucioso estudio que el animador hacía de cada una de las escenas y cada uno de sus muñecos. Buscaba inspiración en Edgar Degas, en Vincent Van Gogh, en Chaplin, en Mark Twain y en Groucho Marx. Y, a veces incluso en su ‘competencia’, Disney, para inspiradas parodias como What’s Opera, Doc?, en la que Bugs Bunny y Elmer Gruñón interpretan las óperas de Wagner y de paso el Fantasía del tío Walt.   Si pudiera ser creada de nuevo, querría ser una creación de Chuck Jones, decía Whoopi Goldberg. Porque las risas no pararían nunca. El otro gran secreto del animador: su humor eterno y dibujos que no envejecen al lado de las últimas tecnologías. ¿Qué hay de nuevo, viejo? Todo. Y nada.

quepasaviejo

Articulo escrito por Irene Crespo de elhype.com

32 Salón Internacional del Cómic de Barcelona

Imagen

La 32 edición del Salón Internacional del Cómic pondrá literalmente a Barcelona en pie de guerra.

El género bélico será el eje temático del Salón del Cómic, que este año ocupará los pabellones 1 y 2 de Fira Barcelona Montjuïc, 32.000 metros cuadrados, casi el doble que en la edición anterior. Carles Santamaria, director del certamen ha advertido: «Que nadie se asuste cuando vea entrar un tanque de la Guerra de Corea por la Diagonal, forma parte del Salón del Cómic». Este tanque se podrá ver en esta nueva edición del Salón del Cómic junto a un camión de la Guerra Civil española, dos todoterrenos, un semioruga, una ambulancia y un camión de transporte de la II Guerra Mundial.

Santamaria ha recordado: «Este año era un buen momento para convertir el género bélico en el epicentro del certamen porque se conmemora el centenario del inicio de la I Guerra Mundial, el 75 Aniversario del inicio de la II Guerra Mundial, el 75 aniversario del fin de la Guerra Civil española y el Tricentenario de la Guerra de Sucesión española».

Un dibujante especializado en género bélico, Joe Sacco, acudirá a Fira Barcelona Montjuïc para presentar La Gran Guerra, su última aportación al género, en el que también se inscriben sus cómics PalestinaGorazde y Reportajes y Notas al pie de Gaza.

Entre los invitados internacionales, el británico Andrew Wildman ya ha confirmado su presencia. Conocido principalmente por su vinculación con los cómics de Transformers. En el Salón del Cómic también estarán: el argentino Eduardo Risso, autor de 100 balas; los guionistas norteamericanos Brian Azzarello y Paul Jenkins; el autor francés Audrey Spiry; los italianos Manuele Fior y Pasquale Del Vecchio; y el serbio RM Guéra.

En el pabellón número 1 se exhibirá la gran exposición Cómics en guerra. Una muestra que reunirá 550 originales y que estará dividida por diferentes períodos cronológicos de la Historia de la Humanidad, desde los tiempos prehistóricos hasta los más recientes conflictos. El visitante podrá visualizar originales de guerras de la Edad Media, la Edad Moderna o la Contemporánea, así como viñetas que tratan los efectos de la guerra en la población civil y los genocidios, además de una sección sobre los corresponsales de guerra.

Escenografías de gran formato recrearán diferentes conflictos armados teniendo el cómic como punto de referencia: un campamento de ‘miquelets’, otro del Ejército republicano en la Batalla del Ebro y otro de la Novena Compañía en París en la Segunda Guerra Mundial. El 32 Salón del Cómic también contará con recreaciones de 50 personas debidamente caracterizadas con las que se espera que atraigan a muchos visitantes. De hecho, el certamen sigue en expansión y en los últimos 4 años ha multiplicado por tres el número de asistentes, según Santamaria.

En el apartado de exposiciones, el Salón del Cómic incluirá las muestras de los ganadores de los premios de la pasada edición, como la del Gran Premio del Salón del Cómic 2013, que fue para Purita Campos, y la de Miguelanxo Prado, que ganó el premio a la Mejor Obra del pasado Salón por Ardalén. El egarense Oriol Hernández, premio al Autor Revelación, y el fanzine Adobo, Premio al Mejor Fanzine, también tendrán sendas exposiciones. Una de las novedades de este año es la carpa de autores, en la que con sólo una mesa 33 autores podrán firmar y vender directamente sus originales.

Superhéroes de leyenda y otros iconos
Además del tema bélico, Batman, Lobezno y Popeye también tendrán su protagonismo en el Salón del Cómic. El certamen acogerá dos exposiciones antológicas dedicadas a los 75 años de Batman, el popular superhéroe protector de Gotham City, y a Lobezno, personaje creado por Len Wein y Herb Trimpe y que celebra su 40 aniversario.

Popeye el marino, icono de la cultura pop y famoso gracias a la serie de dibujos animados que lleva su nombre, protagonizará otra de las exposiciones del Salón en la que se podrán ver tiras de cómic de diferentes épocas, así comomerchandising de época y actual. Los superhéroes destacan en el cartel de esta edición, que ha diseñado el dibujante gaditano Carlos Pacheco y muestra a algunos de los personajes de ficción más famosos sobrevolando la estatua de Colón de Barcelona.

Texto extraído de Gràffica.

Para más información sobre el salón entrar en : Ficomic

 

“Llapis i… Acció”

Imagen

El Palau Robert presenta una exposición con la obra inédita de Roser Capdevila , una de las grandes figuras de la ilustración en Cataluña . ” Lápiz y … acción ! Roser Capdevila dibuja ” explora los cuentos más populares de su trayectoria y propone un viaje por su biografía .

Su bibliografía comprende más de trescientos títulos publicados en diferentes países . Su obra ha sido traducida del catalán a todas las lenguas mayoritarias y ha escrito y dibujado pera editoriales de Francia, Alemania , Austria , Italia , Canadá , Bélgica y Japón .

La muestra presenta una selección de cuentos , representativos de esta producción ingente , algunos de los cuales no se han publicado en nuestro país. La elección , por un lado nos permite seguir la evolución de su estilo como ilustradora y por otro lado nos la descubre como autora de texto . Uno de los títulos seleccionados es la serie de dibujos de ” Las Tres Mellizas ” , por la cual es internacionalmente conocida , y que ha eclipsado a menudo todo el universo de historias y personajes surgidos de la mano y la cabeza de esta ilustradora .

Estos cuentos están acompañados por diversas escenografías que tienen por objetivo vincular los cuentos y las historias que Capdevila narra y dibuja , con su vida personal . ¿Qué vínculos tiene Roser con la canguro Estefania o con la jirafa Palmira ? Lo podemos descubrir en la exposición .

Imagen

No te lo pierdas , aun estas a tiempo ! la exposición acaba el 27/04/2014.

Aquí podéis ver un video sobre lo que podéis encontrar:

Para más información : Barcelona Cultura

 

Pixar 25 años de animación

Imagen

Del 21 de marzo al 22 de junio de 2014 en Madrid.

Acogida, con gran éxito, por primera vez en el MoMA de Nueva York, y tras una itinerancia internacional, llega a España la exposición “Pixar. 25 años de animación”.

En 1986, solo unos pocos expertos habían oído hablar de la animación por ordenador. Un cuarto de siglo después, Pixar es un símbolo del talento y la innovación en el cine de animación. Desde el estreno de Toy Story (1995), el primer largometraje creado en su totalidad con efectos de animación digitales, Pixar Animation Studios ha continuado produciendo películas de animación de gran éxito, tanto de taquilla como de crítica, atesorando 26 premios Óscar y 7 Globos de Oro.

La exposición presenta los largometrajes y cortometrajes que ha producido Pixar en sus 25 primeros años, y profundiza en sus personajes, las historias y los mundos que ha creado, elementos clave que John Lasseter, director creativo del estudio de animación estadounidense, considera necesarios para la realización de una buena película de animación.

A través de este recorrido, los visitantes podrán descubrir el mágico mundo de los estudios Pixar a partir de dibujos, storyboards, maquetas e instalaciones digitales. Estas obras muestran la creatividad y el talento de los artistas, que en Pixar trabajan tanto con medios tradicionales –dibujo a mano, pintura, pasteles o escultura– como digitalmente. La gran cantidad de obras de arte que crean estos equipos humanos para cada filme sale muy pocas veces del estudio, pero la película que, una vez terminada, da la vuelta al mundo no sería posible sin ellas.

 

Actividad complementaria a la exposición “Pixar” ciclo de conferencias :

Precio: Precio por conferencia: 4 €
50% de descuento clientes ”la Caixa”

Plazas limitadas

¿Cómo se trabaja en Pixar?

Martes 1 de abril 

Horario: A las 19.30 h

Charla con Daniel Lopez Muñoz, diseñador de producción de Pixar

 

¿Cómo se hace una película de animación? Ciclo de conferencias “Pixar”

Martes 8 de abril 

Horario: A las 19.30 h

Una clase magistral sobre el mundo de la animación. ¿Cómo se anima? ¿Qué procesos intervienen? Jordi Granjel nos contará la experiencia del estudio Granjel en la creación y el diseño de personajes de películas como La novia cadáver de Tim Burton, ¡Piratas!, Hotel Transilvania,Madagascar o Kung Fu Panda.

Jordi Grangeldel estudio de animación Grangel Studios

 

El guión y los personajes en las producciones Pixar

Martes 22 de abril de 2014

Horario: A las 19.30 h

Una de las características de las películas de Pixar es el tratamiento que realiza del guión de sus personajes, considerados como personajes de una película de imagen real. La profundidad del guión hace que las películas puedan ser disfrutadas tanto por el público adulto como por el público infantil. Desde su primera producción, Toy Story, esta característica la ha diferenciado del resto de empresas que se dedican a la animación.

Àngel Sala, director del Sitges-Festival Internacional de Cinema de Catalunya

Ciclo de conferencias “Pixar”

Del 25 de marzo al 29 de abril 

Martes 25 de marzo a Ias 19.30 h

Introducción a Pixar
Jordi Sánchezprofesor e investigador de la UOC y miembro del comité de programación de la sección Anima’t del Sitges-Festival Internacional de Cinema de Catalunya

Martes 1 de abril a Ias 19.30 h

¿Cómo se trabaja en Pixar?
Charla con Daniel Lopez Muñoz, diseñador de producción de Pixar 

El modelo Pixar y sus relaciones con el resto de la industria de la animación

Mesa redonda

Martes 29 de abril 

Desde la aparición de Pixar en el mercado con la película Toy Story, el mundo de la animación (sobre todo de las grandes multinacionales del cine) ha cambiado y se han establecido, en un principio, dos modelos claramente diferenciados. El modelo Pixar (Toy Story) y el modelo Dreamworks (con Shrek a la cabeza). A partir de ahí, las diferentes empresas (Warner, Sony…) han buscado su lugar en el mundo de la animación. Reflexionaremos sobre cuáles han sido las bases del éxito de Pixar y sobre la situación del sector de la animación en España.

Emilio Luján Canalejo, uno de los directores de la ESDIP (Escuela Superior de Dibujo Profesional de Madrid); Zinkia, productora de animación con sede en Madrid, creadora de Pocoyó, y Pedro Medina, durante varios años director del Festival Animadrid

información extraida de  : CaixaForum Madrid

Exposició – Metamorfosis. Les visions fantàstiques de Starewitch, Švankmajer i els Quay Brothers

Del 25/03/2014 – 07/09/2014

Jan Svankmajer. Dimensions de diàleg (Moznosti dialogu), 1982. Fotograma

Engeguem el tercer trimestre amb l’exposició Metamorfosis. Starewicz, Švankmajer, Quays. Cap a una genealogia fantàstica de la modernitat.Aquesta exposició ens apropa l’obra d’aquests artistes i ens permet descobrir uns imaginaris creatius del segle XX allunyats del cànon oficial. Una gran oportunitat per treballar la modernitat, el surrealisme i el cinema d’animació.

PROPOSTES EDUCATIVES de dimarts a divendres:

Proposta per a Primària i 1r i 2n d’ESOL’exposició inspira. Activitat pràctica d’aproximació al món de l’animació a partir dels continguts de l’exposició. Els alumnes disposaran d’un quadern educatiu específic.
Proposta per a 3r i 4t d’ESO, Batxillerats i Cicles formatius:Metamorfosis creatives, l’altra vida dels objectes. Visita comentada a l’exposició.

Temes per treballar i vincles curriculars

§  L’obra de Starewitch, Švankmajer i dels germans Quays. Anàlisi de les obres situant-les en el context d’on provenen i detectant-ne similituds i diferències.

§  L’imaginari creatiu del segle xx. Reconeixement, comprensió i interpretació de representacions visuals dels diferents períodes artístics establint i reflexionant sobre els seus sentits i els discursos des d’una perspectiva contemporània. El surrealisme.

§  Apropament a la cultura cinematogràfica i a la seva relació amb la resta de manifestacions artístiques. Anàlisi dels elements bàsics del cinema d’animació.

§  L’art al marge del cànon oficial.

PROPOSTES PER A TOTS ELS PÚBLICS

Visites comentades a l’exposició cada dissabte i diumenge a les 11.30h (gratuït amb l’entrada a l’exposició).

Visites concertades per a grups. Vegeu també l’oferta del programa socioeducatiu Apropa Cultura i del Programa Alzheimer.

Espai de creació dins l’exposició. Finalitza la teva visita elaborant un petit curt d’animació o un teatret d’ombres amb el material que posem el teu abast i que pots utilitzar lliurement. En què t’agradaria metamorfosar-te? Activitat disponible els caps de setmana, gratuïta amb l’entrada a l’exposició.

PROPOSTES EN FAMÍLIA

Gabinet de curiositats animades. Taller d’animació conduït per A Home In Progress Film.
Per a totes les edats.

Els diumenges 6 i 27 d’abril 4 i 25 de maig. Cal inscripció prèvia a les taquilles del CCCB, les places són limitades.

El CCCB t’ofereix un material educatiu per gaudir de l’exposició en família. Demana’l gratuïtament amb l’entrada a l’exposició.


Informació pràctica

Horari de les visites a les exposicions: de dimarts a divendres, horari a convenir.

Durada de l’activitat: 1h 30 min.

Grups classe

Preu: 3 € per alumne (mínim 15 alumnes)

Cal fer reserva prèvia al Servei Educatiu: seducatiu@cccb.org o bé per telèfon 933.064.135 de dimarts a divendres de 10 a 13h (respondrem a partir del 3 de setembre, per ordre d’arribada).

Informació extreta de la web oficial:

CCBeduacio

 

SALON DEL MANGA XIX

Imagen

SALON DEL MANGA XIX Brillante como cada año y ASIFA no se lo pudo perder ,estuvo  allí presente.

Pudimos disfrutar de su diversa selección de películas de animación tanto para comprar como para ver gratis en el cine de las Arenas.

Allí también pudimos ver grandes autores de videojuegos como Hideo baba (Tales of Xilia),Hiroshi Matsuyama (Naruto Shippuden Ultimate , hack , Jojo’s Bizarre), Junichi Masuda (Pokemon),Ryo Mito(Dragon Ball Z : Budokai Tenkaichi) y grandes artistas del comic como Yoichi Takahashi (Capitán Tsubasa) y muchos más tanto internacionales  como nacionales, mucho talento acumulado por todas partes.

Muchas actividades de todo tipo para hacer , talleres manga , concursos de cosplay ,karaoke ,exhibiciones de diferentes deportes como Kyudo y Sumo en el que vinieron  grandes deportistas de Japon etc

También disfrutamos de buena música ,como la de la  cantante  Aiko Nakano (conocida por el opening del anime bailando con vampiros) y diversos grupos nacionales e internacionales de J-pop y J-rock

Pudimos degustar todo tipo de comida Japonesa y ver varios talleres de gastronomía típica de Japón.

Aquí podéis ver algunas de las fotos que hicimos y nos han pasado de estos días del salón:

DSC_1046

DSC_1041

1450946_10151968043661023_1939412354_n

DSC_1043 IMG-20131031-WA0004

1003514_10152007277780242_1909059092_n 1374713_10152008314450242_1422836773_n 1383137_10152007277550242_466896793_n 1392028_10152007277640242_600265578_n

Os dejamos una muestra de algunos de los ganadores de los concursos que se celebraron:

Ganadores World Cosplay Summit del salón del manga XIX 2013 

1.Vampire Hunter D (Madoka y Crispychiken)

2. Final Fantasy x (Blackcat y Isiliel)

3. Macross Frontier (Silvia y Esther Momoko)

Ganadores Cosplay Salón del Manga 2013:

European Cosplay Gathering grupo:

Diablo 3: Santi “Taku“, Julio “Yurio” y Rubén “Wolfenizer“.

European Cosplay Gathering individual:

Chieftain Kumbaron – AION

Ganadora del concurso Manga del salon:

¡Hogar, dulce hogar! de Abigail Serrano Egea (Barcelona)

Mangas y animes premiados :

Shonen MangaAtaque a los Titanes (Norma Editorial)

El shonen revelación en Japón con más de nueve millones de copias vendidas. Esta obra de tintes apocalípticos de Hajime Isayama enfrenta a la raza humana con los titanes, gigantescos monstruos que devoran a las personas por diversión.

Mejor Shojo MangaFushigi Yugi (EDT)

Yuu Watase ha concebido una aventura fantástica ambientada en un instituto. Dos colegialas encontrarán un misterioso libro en la biblioteca llamado El universo de los cuatro dioses. Quien lo lee obtiene un inmenso poder que le permite hacer realidad sus deseos.

Mejor Seinen MangaBerserk (EDT)

La monumental saga de fantasía épica de Kentaro Miura empezó a publicarse en Japón en 1988. Pero en España nunca se ha editado de manera íntegra. EDT recupera la edición de este clásico que cuenta la historia de Guts, un mercenario huérfano, y su periplo en una tierra mitológica.

Mejor Kodomo MangaEl Profesor Layton y sus divertidos misterios (Norma Editorial)

El manga oficial del popular videojuego de Level-5 presenta los divertidos casos del profesor Layton, que pone su intelecto y dotes deductivas al servicio de la humanidad.

Mejor Manga de autor españolBakemono (EDT)

En el marco de la serie Gaijin de EDT, Xian Nu Studio relatan la vida de Mayu, una chica huérfana y tímida que da un giro radical cuando es adoptada por Evein, un cazador de Bakemonos (monstruos).

 

Mejor serie o película de anime emitida en televisiónBleach (Pierrot)

Noriyuki Abe adaptó la obra de Tite Kubo a la televisión y la convirtió en un fenómeno. La serie sigue las aventuras de Icchigo Kurosaki, un adolescente que puede ver a los espíritus e interactuar con ellos.

Mejor DVD o Blu-ray de animeMi Vecino Totoro (Eone Entertainment)

Una de las obras maestras de Hayao Miyazaki. Studio Ghibli produjo este clásico de la animación en 1988 protagonizado por una niña y un espíritu del bosque llamado Totoro.

Mejor autor de manga en activo: Takehiko Inoue (Ivrea)

El mítico mangaka de Slam Dunk ha popularizado el básquet en Japón gracias a su serie de más de 30 tomos. También se ha adentrado en el mundo del baloncesto en silla de ruedas con Real. Es uno de los autores más respetados en Japón.

Mejor FanzineMalditos templarios de Fandogamia

En la línea de los cómics de parodia, Malditos templarios reescribe la famosa saga de videojuegos Assassin’s Creed en una versión gamberra que cuela elementos contemporáneos en la época de las Cruzadas.”

 

Pero ahí no acaban los galardones, ya que Yoichi TakahashiShintaro Kago y Daisuke Nishio han recibido premios honoríficos como invitados del XIX Salón del Manga de Barcelona.

Conclusión nosotros disfrutamos de este gran evento y nos fuimos con buen sabor de boca , aunque pensamos  que hubo un pequeño fallo en la organización. Volvieron haber espacios poco aprovechados y acudió tal cantidad de participantes que se colapso todo creándose así colas interminables de hasta 4h. Pero FICOMIC se toma las cosas muy en serio y al día siguiente en su página de Facebook pidió disculpas y dijo que para el próximo salón estaría todo solucionado, confiamos en ello.

Algunos datos de la sección de ganadores fueron extraídos de la web misiontokyo.